物质性的退隐与精神图景的重构
战后初期，欧洲与美国艺术界面临着传统写实主义崩塌后的真空期，艺术家开始质疑颜料、画布及立体造型作为艺术本体的绝对权威。这一时期的创作重心逐渐从对外部客观世界的模仿，转向对内在心理状态与存在本质的探索。抽象表现主义在纽约的兴起并非孤立现象，而是与战后欧洲存在主义哲学思潮形成了一种隐秘而深刻的互文关系。马克·罗斯科（Mark Rothko）的色域绘画通过消除具象符号，试图剥离物质层面的叙事功能，使色彩与形式直接作用于观者的感知系统。这种对“物性”的消解，标志着油画不再仅仅是描绘他者的媒介，而成为了构建独立精神空间的载体。
与此同时，欧洲战后的艺术语境中，让·杜布菲（Jean Dubuffet）提出的“原生艺术”概念挑战了精英化的审美标准，强调非理性、粗糙质感以及未被文明规训的表达方式。杜布菲使用沙子、碎玻璃、沥青等非传统材料混合油画颜料，刻意保留材料的物理痕迹，这种对物质性的极端强化恰恰是为了反叛传统油画的精致与平滑，从而达成另一种意义上的去物质化——即通过物质的混乱与无序，指向精神世界的原始与真实。这种跨文化的张力，使得战后油画在形式语言上发生了根本性的断裂，艺术家的注意力从“画什么”转移到了“如何通过材料的物性触及不可见的精神层面”。
东方禅宗与极简主义的跨文化共振
20世纪50年代至60年代，随着冷战时期文化交流的有限开放，东方哲学特别是禅宗思想通过约翰·凯奇（John Cage）和艾伦·戈特利布（Alan Gottlieb）等关键人物传入美国艺术圈，对西方现代艺术构成了深层渗透。铃木大拙（D.T. Suzuki）关于禅宗美学的论述，为西方艺术家提供了一种超越二元对立的视角。这种影响体现在杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）后期作品的静谧感中，以及后来极简主义对“少即是多”的哲学追求。极简主义艺术家如唐纳德·贾德（Donald Judd）虽然主要从事雕塑，但其对空间、比例和材料纯粹性的执着，深刻影响了同时代油画家的创作逻辑。油画开始摒弃戏剧性的笔触和强烈的透视，转而追求画面的平整、均匀以及色彩的绝对客观。
日本物派（Mono-ha）运动在70年代的兴起，进一步深化了这种跨文化对话。艺术家如李禹焕（Lee Ufan）强调物与物之间的关系，而非物本身的属性。这种观念反向影响了欧美艺术界，促使他们重新思考绘画中“物”与“场”的关系。在欧美油画实践中，这种影响表现为对画面留白的重视以及对材料自然属性的尊重。艺术家不再试图掩盖画布的纹理或颜料的颗粒感，而是让这些物质特性成为表达的一部分。这种去物质化的过程，并非完全消除物质，而是削弱物质对精神表达的遮蔽，使观者在凝视画作时，能够超越表象，进入一种类似冥想的内省状态。
媒介实验与绘画本体的再定义
进入70年代末至80年代，随着观念艺术的兴起，绘画面临着“绘画已死”的质疑。然而，这种质疑反而激发了油画本体的再定义。艺术家开始探索绘画与其他媒介的边界，通过拼贴、现成品植入以及数字化辅助等手段，模糊绘画与装置的界限。彼得·布莱克（Peter Blake）等波普艺术家虽然使用具象图像，但其对大众文化符号的并置，实际上是对图像物质性背后意识形态的解构。而在更深层的抽象领域，格哈德·里希特（Gerhard Richter）通过其著名的“模糊技法”，对摄影图像进行机械性涂抹，这种对图像清晰度的消解，既是对视觉真实性的怀疑，也是对绘画再现功能的自我否定。
与此同时，欧洲新表现主义虽然回归具象，但其粗犷、扭曲的形象背后，隐藏着对物质创伤的记忆与反思。安塞尔姆·基弗（Anthem Kiefer）使用稻草、铅、灰烬等非传统材料创作巨幅油画，这些材料本身的重量、腐朽与记忆属性，成为表达历史与神话的核心。基弗的作品展示了去物质化并非单向的简化，而是可以通过物质的极端堆叠与转化，达到精神的极度充盈。这种跨文化的对话在材料语言上达到了新的高度，西方艺术家从东方哲学中汲取“空”与“无”的智慧，结合本土的战后创伤记忆，构建出口头语言难以完全覆盖的视觉修辞。
当代语境下的视觉伦理与全球流动
21世纪以来，全球化进程加速了艺术语言的融合，去物质化成为处理复杂社会议题的一种有效策略。艺术家不再局限于单一的民族身份或地域风格，而是在全球范围内寻找共鸣。例如，徐冰的《天书》虽然主要使用版印与装置形式，但其对汉字物质形态的解构与重组，深刻影响了欧美当代绘画对符号与意义的思考。在油画领域，艺术家开始关注图像在数字时代的流动性与易逝性，通过模仿像素化、屏幕故障效果等视觉特征，反映物质世界在虚拟空间中的异化。这种对数字物质性的模拟，是去物质化在技术时代的最新变体。
此外，生态批评的兴起促使艺术家重新审视材料的来源与归宿。一些当代油画艺术家使用生物降解材料或回收物质进行创作，强调艺术作品的生命周期。这种对物质循环的关注，超越了传统美学范畴，进入伦理与哲学层面。通过消解传统油画的永恒性神话，艺术家试图建立一种与自然环境更为谦卑的对话关系。这种跨文化的对话不再局限于形式语言的借鉴，而是深入到价值观与世界观的层面。去物质化在此表现为对人类中心主义的反思，以及对万物互联本质的承认，使油画这一古老媒介在当代语境中获得了新的生命力与批判性力量。